D’AUTRES MURS #4
Jérôme Carrié
du 23 novembre au 16 décembre 2010
vernissage le 23 novembre à 18 heures
à l’école Buissonnière, rue Buissonnière 31140 Fonbeauzard

© J. Carrié, série Raymond Hains, moi j’aime, tirage numérique monté sur dibond, 40x60cm, 2010
D’autres murs #4 : un programme interrogeant le contexte de l’œuvre d’art contemporaine hors des lieux d’exposition qui lui sont habituellement dédiés. Pour cette édition, Jérôme Carrié proposera une installation in situ, « suivant le réseau des coïncidences subjectives », se saisissant d’images plastiques extraites de notre environnement quotidien comme de référents culturels ; de la rue au monochrome…
en partenariat avec

Trois communes se sont associées pour accueillir une exposition itinérante d’art contemporain. Elles étaient accompagnées par le bbb – centre régional d’initiatives pour l’art contemporain – pour la sélection des artistes et des œuvres, ainsi que pour l’accrochage de l’exposition. Consacrée à la jeune création dans le domaine des arts visuels, d’Autres Murs ne se construit pas autour d’un thème précis, mais plutôt d’une intention : proposer un état des lieux de ce que peut-être, aujourd’hui, l’art contemporain.
Parallèlement à cette exposition, plusieurs temps ont été animés pour faciliter la rencontre et la découverte : une formation/médiation en direction des professionnels, un vernissage dans chaque lieu, des visites accompagnées et des ateliers multimédia.
Les ateliers se sont déroulés au bbb, les mercredis 17 et 24 octobre 2007, 14, 21 et 28 novembre 2007, 5, 12 et 19 décembre 2007, 9 et 16 janvier 2008.
D’Autres Murs 2, regards sur la création contemporaine en Midi-Pyrénées
Exposition itinérante consacrée à la jeune création en Midi-Pyrénées, D’Autres Murs propose un état des lieux de ce que peut-être, aujourd’hui, l’art contemporain.
D’Autres Murs 2 est aussi une envie de partager notre goût pour les surprises, l’émotion, la sensation que procure l’œuvre. Dialoguer avec de nouveaux publics, s’engager ensemble.
D’Autres murs circule sur 4 communes de l’agglomération toulousaine. Elle est une proposition commune et collégiale.
Avec des œuvres de Véronique Barthe, Mélanie Berger, Florence Garrabé, Cyril Hatt, Carl Hurtin et Elodie Lefebvre.
Du 7 octobre au 1 novembre à la médiathèque de Quint-Fonsegrives.
Vernissage le 7/10 à
Du 3 au 20 décembre à Altigone, St-Orens de Gameville. Vernissage le 2/12 à 18h.
En parallèle de l’exposition, un atelier image est proposé aux habitants de ces communes, au sein de l’espace multimédia du bbb, pour lier rencontres avec les œuvres et pratique artistique.
Vacances de la Toussaint, du 27 au 31 octobre 2008
Avec le soutien du Grand Toulouse
Collège Toulouse-Lautrec
Exposition des travaux des élèves du 18 mai au 4 juillet 2006 au CDI
Les élèves primo-arrivants et de la 6°4 du collège Toulouse-Lautrec ont participé à l’atelier de photographie et écriture animé par Chantal Vey et Rachel Defay, sur le thème du souvenir, des origines, et de l’immigration.
Les productions littéraires et photographiques témoignent d’une rencontre entre les différentes cultures des élèves issus ou non de l’immigration, avec, à l’horizon, un certain regard sur la mémoire et le souvenir de l’enfance.
Projet réalisé en partenariat avec Le Forum de l’Image. Il est soutenu par le FASILD et l’Inspection Académique de la Haute-Garonne.
Vernissage le jeudi 18 mai à 15h.
Collège Toulouse-Lautrec
48 Impasse Barthe
31200 Toulouse
Atelier de découverte et d'expression artistique
Un "atelier de découverte et d'expression artistique" est organisé au Centre Social des Izards en partenariat avec le bbb. Fondés sur la rencontre avec un plasticien, l'atelier propose aux adhérents du centre social des Izards de développer une pratique en lien avec leur propre questionnements d'artistes. Au programme: dialogues, expérimentations, inventions pour se sensibiliser aux pratiques artistiques contemporaines et découvrir l'univers singulier des artistes.
Trois artistes ont animés l'atelier en 2005.
Caroline Pandelé démarre l'atelier. Elle propose de retravailler des photographies choisies par les participants dans leur collection personnelle: ces images sont agrandies puis traitées en aplats de couleur ou sous forme de patchwork avec l'aide de l'atelier couture du centre.
Hélène Merlet commence l'année 2005 en posant la question de la consommation: des petites consommations quotidiennes et répétées qui deviennent addictives, de la surconsommation d'images qui nous endort et place tous les événements sur le même plan. Ce travail rend nécessaire la distance et l'humour.
Pour finir l'année, Henri Sanchez nous entraine du côté de la sculpture: regarder autour de soi et concevoir tout l'environnement comme autant de scultpures potentielles. Et, en allant du côté de l'installation, s'inscrire soi et intégrer l'autre dans un dispositif, dans un agancement propisce à l'échange.
Une exposition des travaux réalisés dans le cadre de l'atelier de découverte et d'expression artistique est réalisée au Centre Social-CAf des Izards du 24 juin au 29 juillet 2005.
De septembre 2003 à juin 2004, 5 artistes sont intervenus à l'Institut St Simon / IRFCES, intsitut régional de formation aux carrières éducatives et sociales: Anouck Durand-Gasselin, Christophe Clottes, Lionel Bayol-Thémines, Philippe Sauvaget et Grout/Mazeas.
Le choix des artistes, proposé par le bbb, a été validé par un comité de pilotage composé de responsables étudiants et institutionnels.
Les artistes sont intervenus 24h sur une semaine, chacun, autour de leur propre pratique, auprès du public de l'IRFCES (éducateurs de jeunes enfants, éducateurs spécialisés, aides médico-psychologique). Une bourse de production leur a été allouée pour leur permettre de créer in situ, en tenant compte des caractéristiques matérielles et humaines des lieux.
Ce projet a été financé par le Conseil Régional Midi-Pyrénées dans le cadre de "100 projets pour l'avenir".
Les interventions des artistes:
Christophe Clottes
« Flottement»
En opérant par transposition, glissement de langage, d'image, de plan, Christophe Clottes trouble nos repères, notre perception.
A partir d'une figure apparemment stable - le cadre -l'artiste multiplie les possibilités de positionnements : distorsions, décalages, déformations ou flottements qui déstabilisent les codes et les fonctions.
Anouck Durand-Gasselin
L'artiste a proposé un atelier autour du rapport entretenu par les étudiants avec l'environnement institutionnel. Rapport personnel, intime et unique avec les objets, l'architecture, l'extérieur mis en opposition avec l'exposition publique des images. Une déclinaison d'objets et d'espaces montrait l'Institut St Simon sous un nouveau jour, remmettant en jeu l'objectivité du regard.
Grout/Mazeas
La voiture présentée a servi à tourner un film, la caméra se trouvant à l'avant de la voiture. Dans ce film, la voiture ayant subi des interventions de destruction mais aussi maculée de produits alimentaires divers, roulait sur des abas et des chairs animales. L'image, témoin de la performance, est ici montrée pour la première fois.
Le travail de composition, l'image proposée dans un triptyque rappelant un classicisme historique et la scénographie volontaire, sur des chaises dans l'espace d'accueil et dans une proximité physique, constituent un procédé rhétorique mettant à mal une acception univoque de l'oeuvre.
La violence est effectivement le sujet de ce travail artistique. La composition et la scénographie exagèrent le caractère fictionnel de l'image et tout un chacun y comprendra la surenchère de l'hémoglobine comme une position critique.
La violence télévisuelle et cinématographique quotidienne, les discours publicitaires agressifs, la surinformation sur les micro-violences, les mensonges informatifs, les informations mensongères, la violence d'état, la violence institutionnelle... On pourrait ne pas s'arrêter de citer ce que nous acceptons chaque jour du monde et des mass médias sans ciller.
L'art contemporain évoluant dans ce contexte-ci, on ne peut pas lui demander de nous offrir au regard, seulement des bouquets de fleurs, des nature smortes et de beaux paysages, qui, quoique apaisants n'en sont pas moins lénifiants. Nous pourrions trouver aussi et malgré tout, des liens formels et conceptuels avec des peintures de Chardin (La raie), la très lacanienne Origine du monde de Courbet, et d'autre soeuvres qui certainement en leur temps ont pu choquer.
Cette photographie, ici, dans le contexte de l'Institut St Simon, permet de soulever certaines questions. On doit pouvoir trouver en son sein assez de matériel et d'outils socio psychologiques pour en débattre.
Sylvain Grout et Yann Mazeas travaillent ensemble depuis plusieurs années.
Les actes violents quelqu'ils soient impliquent toujours la rencontre d'un auteur et d'une victime. Aucun cas il n'existe de violence sans interactivité. Interaction de l'autre à soi et de soi à l'autre, ou encore intercation de soi à soi.
C'est à ce titre que l'on a parfois proposé de voir dans certains actes de violence un processus de communication, ou l'expression d'une revendication lorsque le cadre social trop rigide ne permettait pas l'expression d'idées ou la mise en actes de positions différenciées par rapport aux positions dominantes en vigueur.
Quoiqu'il en soit, comme le note Michel Wieviorka dans Violence en France, "la violence n'est jamais réductible à l'image de la pure objectivité, tout simplement parce que ce qui est conçu ou perçu comme "violent" varie dans le temps et l'espace." Danielle Lahcene, Institut St Simon
Lionel Bayol-Thémines
A partir de photographies de nuques de Lionel Bayol-Thémines on peut envisager, puisque le visage est absent, la nuque anonyme, des projections diverses.
Dans l'intensité du blanc et de ses accidents on retrouve l'idée d'une pureté souillée, d'une religiosité mêlée de sensualité.
Tout ce blanc fait écran, non pas spération mais surface d'impression, transport.
Les oreillers ou coussins ont déjà reçu, ils sont remplis, empreints de mémoires, révélés par les nôtres, rêves ou cauchemards mélangés.
D'autres photographies à découvrir, plus ludiques, coureurs et jouets, nous installent au temps suspendu du départ, à l'instant forcément innocent et enjoué sans cesse recommencé, où l'on croit pouvoir encore gagner.
Et contre le temps qui passe on doit croire toujours et jusqu'au bout pouvoir gagner.
Philippe Sauvaget
"Fuir le diable"
Guest star: "les Mickey"
De la sculpture, des signes, un drapeau, une blague.
Philippe Sauvaget propose dans l'espace d'accueil de l'Institut St Simon six travaux distincts associés pour une installaton, créant une sorte de monde à part avec ses codes, ses références, ses allusions. Il attrappe et retravaille du quotidien qu'il agence selon sa propre loi.
Ce travail est inquiétant parce qu'il associe de la légèreté, du jeu et la violence des couleurs crues, des formes simples, des décalages visuels, des détails référencés et du bricolage approximatif. Tout va peut-être s'écrouler mais pour l'instant ça tient, colmaté avec la couleur, scotché avec l'humour, assemblé avec jeu.
Les "Mickey" ont peur du diable, mais les "Mickey" eux-même sont inquiétants. Fuir le diable, inscrit au dentifrice, utilisé et revendiqué comme titre de l'exposition, c'est à la fois de la peinture, un signe, un drapeau, une blague. L'hommage à Zidane, c'est un autel, un podium, l'idée d'utiliser la fuite pour gagner une course. Le Sapin-Pain, quelque chose de l'enfance, une réminiscence, un souvenir heureux, un bégaiement joyeux. Pourtant on ne joue pas avec la nourriture! alors une transgression?
La moule et l'huître, une allusion à Broodthaers, un rébus, une intuition de ce qu'est la sculpture: l'équilibre instable d'une forme approximative...
Tout cela mûrement réfléchi, annoté, à l'image des dessins, à la fois préparatoire et abouti, il y a du Filiou là-dessous.
Trois couleurs cimentent cet univers apparement chaotique: noir, rouge, vert, couleurs froides et angoissantes dans une réorganisation fantasmatique du monde.
L'artiste c'est aussi celui qui trouve en lui un au-delà de l'entendement esthétique vous invitant avec lui, en prononçant une formule magique, à bruler un billet sur l'autel de l'art.
Le partenariat entre le bbb et l'ENFA école nationale de formation agronomique, marque la volonté du Centre de Documentation et d'Information non seulement d'animer un lieu culturel par essence, mais aussi de donner de la place aux oeuvres et aux artistes et à ce qu'ils portent d'imaginaire et de poésie. Pour le bbb il s'agit toujours de poursuivre un travail de diffusion de la jeune création contemporaine et d'encourager les projets d'éducation artistique.
Intéressant plus particulièrement les professeurs d'éducation socio-culturelle et les documentalistes, les expositions sont l'occasion pour eux d'expérimenter le travail en partenariat avec une structure culturelle et la rencontre avec l'oeuvre et l'artiste.
"paysages"
du 13 février au 18 avril 2003
avec Isabelle Azaïs, Catherine Branger, Adeline Cerisier, Agnès Hardy, Jeanne Lacombe
"genre"
du 13 mai au 13 juillet 2003
Féminité et sexualités pour Emilie Clouaire qui met en oeuvre de manière quasi organique des matériaux, tubes, nylon, perle, pour donner à voir une approche sublimée de l'expérience amoureuse. Elle tente peut-être, dans ses expériences avec des encres colorées, d'approcher une représentation toute symbolique de quelque chose de l'ordre (ou du désordre) de la féminité.
Filiation grand-mère, mère, fille, pour Virginie Restain qui convoque sa propre histoire dans un travail photographique mettant en jeu la sensualité, la féminité, le vieillissement des corps avec respect et tendresse.
Virginie Restain présente aussi un cdrom, témoin d'un échange d'images avec un inconnu. Ils ont établi, sans se connaître autrement que par ordinateur interposé, un protocole simple conditionnant cet échange. Deux propositions, amour filial et rapport à distance, opposées à l'extrême mais exposant sans doute une interrogation existentielle de l'artiste.
Pour Daniel Dejean, bien que le tableau du couple "mère-fille" soit emblématique du thème de l'exposition, son travail de peintre cherche plutôt du côté du déplacement. Du jouet miniature à la peinture grand format de l'objet, du dessin d'enfant à la représentation de ce dessin par l'artiste, jusqu'au décollage et recollage - qui entraîne une déformation du sujet - ce travail brouille et déplace les genres.
S'il est question du rapport entre féminin et masculin, de ce qui se noue entre ces genres là, le travail de Véronique Barthe en est l'illustration, en forme de pointe ou d'épigramme visuel. Ambiguïté et double discours amoureux, noeud gordien peut-être mais qui fonde aussi l'humanité.
Marianne Plo, dans ces feuillets délicats, jouant sur la transparence, nous propose une lecture de croquis et de mots superposés. Genre animal, genre humain ? Livre de dessins, poèmes illustrés ?. Carnet de voyage, croquis d'anthropologue excentrique ? Taxinomie décalée, catalogue superfétatoire ? Comment classer, comment ranger, comment laisser des traces, ne sommes nous pas du genre de ceux qui passent ?
"corps"
du 14 octobre au 19 décembre 2003
Le corps est avant tout polysémique. On ne peut le résumer, ni s'adonner à lister les critères pouvant le normer. L'histoire nous dit les dangers de la classification à partir des apparences. Le corps a à voir avec le tout. Sa complexité physiologique, culturelle, sociale relève de toutes les sciences et humaines à fortiori. Il se laisse, bon gré mal gré, ballotté par les époques, l'histoire et la mode. Le corps se prête à la métaphore et ses diverses acceptions, en tant qu'ensemble organisé, le font se retrouver dans tous les phénomènes de société.
L'art peut nous aider, au travers de ses représentations distanciées ou pas, à penser le corps.
Peut-être pouvons-nous encore soumettre à la réflexion que rien de ce qui est pensé, n'est pensé hors du corps.
Thierry Boyer, dont les derniers travaux inaugurent une réflexion sur le territoire, propose ici une quasi-vision de ce que ressent le corps contraint, métaphore lyrique des contraintes culturelles qui lui sont apparues lors d'une résidence au Japon.
A partir des photos de nuques de Lionel Bayol-Thémines on peut envisager, puisque le visage est absent, la nuque anonyme, des projections diverses.
Dans l'intensité du blanc et ses accidents on retrouve l'idée d'une pureté souillée, d'une religiosité mêlée de sensualité.
Souillure et blasphème intentionnel, se retrouvent dans les peintures de Murielle Maudet. Le sujet, corps maltraité, mort ou extatique rejoint un certain classicisme. On y convoque, les Pietà, le corps en douleur du Christ, des études de corps malade et le raccourci perspectif qui a tant préoccupé les peintres de la renaissance. Toutes ces références transposées ici et maintenant, actualisées et salies par la coulure, ce qui déborde du sujet.
Le sujet, pour Fabrice Cazenave, c'est l'autre en soi, ambiguïté affichée, exposée. Autoportraits mis en scène, fiction aux personnages typés et opposés : costume - tutu, stature hiératique - pirouette, pour interroger les extrêmes et trouver la juste place.
Trouver comment et où montrer son travail représente une part des interrogations de Quentin Jouret et les difficultés rencontrées au CDI de l'ENFA sont peut-être emblématiques de ce qui fonde sa démarche.
Le dessin pose déjà le problème de la forme. Quel est son statut ?
Le dessin est considéré comme préparatoire, ici il est finalité.
La série proposée, constituant un corpus thématique, doit être dessinée directement sur les murs, ou sur un support qui n'est pas cimaise, placé dans ce cas hors du champ de l'œuvre telle qu'elle est montrée habituellement au CDI.
L'artiste désire donc la situation difficile, la limite du réalisable, la frontière et son travail se montre donc en équilibre instable.
Ses dessins* de corps en situation, aux multiples références, de manière simple et radicale, montrent des travers, des aberrations, des obsessions, nous montrent... et parfois du doigt.
Performance de la Compagnie "Divergences" lors du vernissage
"livres d'artistes"
du 3 février au 2 avril 2004
Sarah d'Haeyet Annie Bascoul Véronique Boudier Antoinette Ohannessian Dominique Grandmont Olivier Debré Michel Vray Pierre Bruno François Rouan Jacques Tison Jean-Pierre Blanpain Patrick Meunier Olivier Hutin Philippe Richard Pascale Lefebvre Didier Mathieu François Zenone Ramon Anne Deguelle Louis Bauscaillou Franck Grignoire Mireille Désideri Sylvie Nève Gérard Duchène Lucien Suel Patrick Casson Jacques Villéglé Tom Raworth Micaëla Henich Jérome Lapierre Brigitte Delaunoy Sabine Anne Deshais Roselyne Duchon Isabelle Maarek Claire Foltete Axelle Rioult Hélène Cattelain Olivier Daunant Véronique Barthe Hélène Morsly Gladys Paganotto Augustin Plata Huertas Erik Dietman Jean-Paul Ruiz Gilles Clément Léonore Fandol Béatrice Coron Gaëlle Pélachaud Gérard Barrière Christian Guichard Gilles Pennaneac'h Claude Pélieu Bernard Heidsieck Ruth Francken Jean Lescure Marie-Paule Lesage Dieter Roth. W. A. Caswell François Righi Jochen Gerz Marc Pessin
"art et science"
du 4 mai au 9 juillet 2004
« Je discerne mal les différences de l'art et des sciences, me plaçant naturellement au point où il n'y a que des travaux de pensée » Paul Valéry in « Discours sur l'Esthétique ».
Cette 6 ième exposition collective du bbb à l'ENFA réunit 5 artistes qui, interrogeant les méthodes, le processus, l'outil, ou le sujet même d'une recherche scientifique, travaillent à la périphérie de cet intitulé « art et science » qui refait surface épisodiquement depuis Léonard de Vinci. Les artistes d'aujourd'hui se nourrissent des pratiques contemporaines et la recherche scientifique ne leur échappe pas, alimentant chez certain le désir d'une alchimie nouvelle.
La volonté des artistes n'est jamais d'être des scientifiques, quand bien même ils sont des chercheurs. Celle des scientifiques n'est pas d'être des artistes même s'ils pensent parfois un à coté poétique ou politique de la science.
Penser le complexe monde à la fois comme un scientifique et comme un artiste, sans en cumuler les excès ou les aberrations quoique parfois éclairants, permettrais peut-être de le considérer différemment, un peu moins comme un simple centre (d'intérêt) commercial.
Caroline Pandelé, installation et photographies
Nicolas Primat, vidéos http://www.edvdistribution.com/fr/artistes/NicolasPrimat.html
Gauthier Leroy, sérigraphie sur tôle
Serge Provost, moulage en plomb
Michel Imbert, dessin
"alimentable"
avec Buffet installé « Aliment-Table » à consommer... Performances lectures et vidéo- projections
Exposition conçue avec les enseignants et formateurs de l'ENFA, l'équipe du CDI de l'ENFA, l'équipe de la cantine et les stagiaires professeurs d'éducation socio-culturelle.
« Alimentable »
du 24 janvier au 21 mars 2005
Adeline Cerisier, vidéo
Fabrice Cazenave, photographies
Emmanuelle Murbach, photographies
Isabelle Longbray, dessins, gouaches
Sébastien Taillefer, en résidence à la cantine de l'ENFA
Alimentable, néologisme, fusion d'aliment et de table ou association de alimentation et lamentable, chacun peut choisir. Cinq artistes explorent ces champs que sont la consommation de masse, la science au service de celle-ci, le rapport intime entre soi et l'alimentation, ce qu'on ingère et qui nous fabrique, ce que l'on dit lorsqu'on a la bouche pleine de mot et ce qui se cache derrière l'aliment.
Les « germen embryonnaire », dessins d'Isabelle Longbray, sont autant d'études d'une forme placentaire retrouvée ailleurs chez Annette Messager ou Louise Bourgeois, comme graine molle, fruit humide, sac de possibles. Sont conviées ici à se rencontrer, la forme complexe et celle essentielle, la pure forme et l'idée, la gonade et la monade.
Isabelle Longbray sélectionne, coupe, découpe, isole des morceaux de viande issus de prospectus publicitaires, en tant que vie consommable non identifiée, et les replace dans des dessins-collages sur des feuilles de maladie et certificats médicaux. Interventions plastiques interrogeant de manière critique les interventions humaines sur le génome des espèces par le greffage, le clonage.
Opérations plastiques qui nous montre notre actualité produit de consommation, notre devenir viande.
Adeline Cerisier propose dans sa vidéo « bouches », non pas celles à nourrir, mais peut-être celles trop bien nourries qui ne font plus que bafouiller un discours inintelligible et pathétique qui montre l'humain psalmodiant des ritournelles infantiles, succion et balancement pour se rassurer d'une solitude de masse.
On retrouve dans les photographies de Fabrice Cazenave l'idée d'anthropophagie. L'homme se mangerait symboliquement, pour l'instant. Dans « soleil vert » de Richard Fleicher le pouvoir et les intérêts financiers de multinationales agroalimentaires, en une collusion tout a fait improbable, faisaient fi de l'éthique et de la morale, pure fiction, nous le savons tous...Mais ces découpages, relevé précis de boites ayant emballé, renvoient tout autant à la consommation alimentaire qu'a la consommation culturelle, que fait-on après avoir lu, avoir vu, avoir écouté, comment recycle-t-on ce que l'on entend, que cherche-t-on à nous vendre... Patrick Le Lay a-t-il été assez clair ?
L'« intimité des cuisines », ce à quoi font penser les photographies d'Emmanuelle Murbach, pourrait paraître simplement à la mode, et ne répondre qu'au lexique bien pensant des magazines pour toilettes et salles d'attente. Mais ce que révèle son rapport à la nourriture est hors du champ de celle-ci et prend racine dans tous les territoires de la pensée. La série de triptyques « cuisine et colostrum » était liée à des photographies de familles prises de dos puis de face et associées dos à dos dans leur exposition ; une manière de cerner ce que peut être la forme extérieure de celles-ci. Ces photographies de cuisines sont peut-être alors, pour la famille, ce qui n'est pas visible de l'extérieur tout en étant, territoire d'accueil, mise en scène, décor, une représentation de celle-ci. La cuisine, théâtre, scène, lieu de toutes les tragédies, à l'intérieur de laquelle s'est imposé un œil agissant, une bouche vociférante qui coupe la parole à tout le Monde.
Sébastien Taillefer a été invité pour une résidence à la cantine de l'ENFA.
Neuf salariés ou étudiants de l'ENFA ont partagé un repas dans une intimité relative, un protocole et un décor conçu par l'artiste. A partir de ces rencontres filmées l'artiste a proposé une vidéo lors du vernissage.
L'équipe de la cuisine à par ailleurs conçu un buffet installé pour le vernissage.
Ateliers artistiques au lycée Roland Garros
L'atelier artistique :
C'est un artiste qui intervient tout au long d'une année scolaire auprès d'un groupe de jeunes de collège ou lycée qui, sur la base du volontariat ou dans le cadre de la classe selon les projets, va mener un travail expérimental avec celui-ci à partir d'un projet artistique et du projet pédagogique de l'école en matière d'ouverture culturelle.
Année 2002/2003
Anouck Durand-Gasselin a développé un projet avec un groupe d'élèves de janvier à octobre 2003.
Après une découverte du travail de l'artiste, de la technique de la photographie et de l'image numérique, les élèves ont photographié leurs univers personnels, leurs intimités relatives.
Au-delà de la qualité des productions, s'expriment les qualités sensibles des personnes qui ont eu le courage certain d'affronter l'image.
Année 2003/2004
Vincent Mialet,
Vidéaste, journaliste et poète, artiste invité pour un atelier artistique au Lycée Roland Garros, après une initiation des élèves à la lecture d'image et la manipulation des outils vidéos, avec l'aide des élèves, a monté un film court entre reportage et poème en image à partir des prises de vue et interview des élèves. Humour et ironie réunis pour adopter une position critique vis-à-vis d'eux même et de l'institution.
Année 2004/2005
Quentin Jouret dessine.
Le dessin pose déjà le problème de la forme. Quel est son statut ?
Le dessin est considéré comme préparatoire, ici il est finalité.
Les séries proposées, constituant un corpus thématique, doivent être dessinées directement sur les murs, ou sur un support qui n'est pas cimaise, placées dans ce cas hors du champ de l'œuvre telle qu'elle est montrée habituellement.
L'artiste désire donc la situation difficile, la limite du réalisable, la frontière et son travail se montre alors en équilibre instable.
Ses dessins de corps en situation, aux multiples références, de manière simple et radicale, montrent des travers, des aberrations, des obsessions, nous montrent, nous dessinent, nous désignent.
Chaque atelier donne lieu à une exposition des productions réalisées par les élèves participant, dans l'enceinte du lycée.