Expositions à l'ENFA


Le bbb à l'ENFA

Le partenariat entre le bbb et l'ENFA école nationale de formation agronomique, marque la volonté du Centre de Documentation et d'Information non seulement d'animer un lieu culturel par essence, mais aussi de donner de la place aux oeuvres et aux artistes et à ce qu'ils portent d'imaginaire et de poésie. Pour le bbb il s'agit toujours de poursuivre un travail de diffusion de la jeune création contemporaine et d'encourager les projets d'éducation artistique.
Intéressant plus particulièrement les professeurs d'éducation socio-culturelle et les documentalistes, les expositions sont l'occasion pour eux d'expérimenter le travail en partenariat avec une structure culturelle et la rencontre avec l'oeuvre et l'artiste.


"paysages"

du 13 février au 18 avril 2003
avec Isabelle Azaïs, Catherine Branger, Adeline Cerisier, Agnès Hardy, Jeanne Lacombe


"genre"

du 13 mai au 13 juillet 2003

Féminité et sexualités pour Emilie Clouaire qui met en oeuvre de manière quasi organique des matériaux, tubes, nylon, perle, pour donner à voir une approche sublimée de l'expérience amoureuse. Elle tente peut-être, dans ses expériences avec des encres colorées, d'approcher une représentation toute symbolique de quelque chose de l'ordre (ou du désordre) de la féminité.
Filiation grand-mère, mère, fille, pour Virginie Restain qui convoque sa propre histoire dans un travail photographique mettant en jeu la sensualité, la féminité, le vieillissement des corps avec respect et tendresse.

Virginie Restain présente aussi un cdrom, témoin d'un échange d'images avec un inconnu. Ils ont établi, sans se connaître autrement que par ordinateur interposé, un protocole simple conditionnant cet échange. Deux propositions, amour filial et rapport à distance, opposées à l'extrême mais exposant sans doute une interrogation existentielle de l'artiste.

Pour Daniel Dejean, bien que le tableau du couple "mère-fille" soit emblématique du thème de l'exposition, son travail de peintre cherche plutôt du côté du déplacement. Du jouet miniature à la peinture grand format de l'objet, du dessin d'enfant à la représentation de ce dessin par l'artiste, jusqu'au décollage et recollage - qui entraîne une déformation du sujet - ce travail brouille et déplace les genres.

S'il est question du rapport entre féminin et masculin, de ce qui se noue entre ces genres là, le travail de Véronique Barthe en est l'illustration, en forme de pointe ou d'épigramme visuel. Ambiguïté et double discours amoureux, noeud gordien peut-être mais qui fonde aussi l'humanité.

Marianne Plo, dans ces feuillets délicats, jouant sur la transparence, nous propose une lecture de croquis et de mots superposés. Genre animal, genre humain ? Livre de dessins, poèmes illustrés ?. Carnet de voyage, croquis d'anthropologue excentrique ? Taxinomie décalée, catalogue superfétatoire ? Comment classer, comment ranger, comment laisser des traces, ne sommes nous pas du genre de ceux qui passent ?

 

"corps"
du 14 octobre au 19 décembre 2003

Le corps est avant tout polysémique. On ne peut le résumer, ni s'adonner à lister les critères pouvant le normer. L'histoire nous dit les dangers de la classification à partir des apparences. Le corps a à voir avec le tout. Sa complexité physiologique, culturelle, sociale relève de toutes les sciences et humaines à fortiori. Il se laisse, bon gré mal gré, ballotté par les époques, l'histoire et la mode. Le corps se prête à la métaphore et ses diverses acceptions, en tant qu'ensemble organisé, le font se retrouver dans tous les phénomènes de société.

L'art peut nous aider, au travers de ses représentations distanciées ou pas, à penser le corps.

Peut-être pouvons-nous encore soumettre à la réflexion que rien de ce qui est pensé, n'est pensé hors du corps.

Thierry Boyer, dont les derniers travaux inaugurent une réflexion sur le territoire, propose ici une quasi-vision de ce que ressent le corps contraint, métaphore lyrique des contraintes culturelles qui lui sont apparues lors d'une résidence au Japon.
A partir des photos de nuques de Lionel Bayol-Thémines on peut envisager, puisque le visage est absent, la nuque anonyme, des projections diverses.
Dans l'intensité du blanc et ses accidents on retrouve l'idée d'une pureté souillée, d'une religiosité mêlée de sensualité.

Souillure et blasphème intentionnel, se retrouvent dans les peintures de Murielle Maudet. Le sujet, corps maltraité, mort ou extatique rejoint un certain classicisme. On y convoque, les Pietà, le corps en douleur du Christ, des études de corps malade et le raccourci perspectif qui a tant préoccupé les peintres de la renaissance. Toutes ces références transposées ici et maintenant, actualisées et salies par la coulure, ce qui déborde du sujet.

Le sujet, pour Fabrice Cazenave, c'est l'autre en soi, ambiguïté affichée, exposée. Autoportraits mis en scène, fiction aux personnages typés et opposés : costume - tutu, stature hiératique - pirouette, pour interroger les extrêmes et trouver la juste place.
Trouver comment et où montrer son travail représente une part des interrogations de Quentin Jouret et les difficultés rencontrées au CDI de l'ENFA sont peut-être emblématiques de ce qui fonde sa démarche.
Le dessin pose déjà le problème de la forme. Quel est son statut ?
Le dessin est considéré comme préparatoire, ici il est finalité.

La série proposée, constituant un corpus thématique, doit être dessinée directement sur les murs, ou sur un support qui n'est pas cimaise, placé dans ce cas hors du champ de l'œuvre telle qu'elle est montrée habituellement au CDI.

L'artiste désire donc la situation difficile, la limite du réalisable, la frontière et son travail se montre donc en équilibre instable.

Ses dessins* de corps en situation, aux multiples références, de manière simple et radicale, montrent des travers, des aberrations, des obsessions, nous montrent... et parfois du doigt.

Performance de la Compagnie "Divergences" lors du vernissage


"livres d'artistes"

du 3 février au 2 avril 2004

Sarah d'Haeyet Annie Bascoul Véronique Boudier Antoinette Ohannessian Dominique Grandmont Olivier Debré Michel Vray Pierre Bruno François Rouan Jacques Tison Jean-Pierre Blanpain Patrick Meunier Olivier Hutin Philippe Richard Pascale Lefebvre Didier Mathieu François Zenone Ramon Anne Deguelle Louis Bauscaillou Franck Grignoire Mireille Désideri Sylvie Nève Gérard Duchène Lucien Suel Patrick Casson Jacques Villéglé Tom Raworth Micaëla Henich Jérome Lapierre Brigitte Delaunoy Sabine Anne Deshais Roselyne Duchon Isabelle Maarek Claire Foltete Axelle Rioult Hélène Cattelain Olivier Daunant Véronique Barthe Hélène Morsly Gladys Paganotto Augustin Plata Huertas Erik Dietman Jean-Paul Ruiz Gilles Clément Léonore Fandol Béatrice Coron Gaëlle Pélachaud Gérard Barrière Christian Guichard Gilles Pennaneac'h Claude Pélieu Bernard Heidsieck Ruth Francken Jean Lescure Marie-Paule Lesage Dieter Roth. W. A. Caswell François Righi Jochen Gerz Marc Pessin

 

"art et science"
du 4 mai au 9 juillet 2004

« Je discerne mal les différences de l'art et des sciences, me plaçant naturellement au point où il n'y a que des travaux de pensée » Paul Valéry in « Discours sur l'Esthétique ».

Cette 6 ième exposition collective du bbb à l'ENFA réunit 5 artistes qui, interrogeant les méthodes, le processus, l'outil, ou le sujet même d'une recherche scientifique, travaillent à la périphérie de cet intitulé « art et science » qui refait surface épisodiquement depuis Léonard de Vinci. Les artistes d'aujourd'hui se nourrissent des pratiques contemporaines et la recherche scientifique ne leur échappe pas, alimentant chez certain le désir d'une alchimie nouvelle.
La volonté des artistes n'est jamais d'être des scientifiques, quand bien même ils sont des chercheurs. Celle des scientifiques n'est pas d'être des artistes même s'ils pensent parfois un à coté poétique ou politique de la science.
Penser le complexe monde à la fois comme un scientifique et comme un artiste, sans en cumuler les excès ou les aberrations quoique parfois éclairants, permettrais peut-être de le considérer différemment, un peu moins comme un simple centre (d'intérêt) commercial.


Caroline Pandelé, installation et photographies
Nicolas Primat, vidéos http://www.edvdistribution.com/fr/artistes/NicolasPrimat.html
Gauthier Leroy, sérigraphie sur tôle
Serge Provost, moulage en plomb
Michel Imbert, dessin

 


"alimentable"
avec Buffet installé « Aliment-Table » à consommer... Performances lectures et vidéo- projections

Exposition conçue avec les enseignants et formateurs de l'ENFA, l'équipe du CDI de l'ENFA, l'équipe de la cantine et les stagiaires professeurs d'éducation socio-culturelle.

« Alimentable »
du 24 janvier au 21 mars 2005

Adeline Cerisier, vidéo
Fabrice Cazenave, photographies
Emmanuelle Murbach, photographies
Isabelle Longbray, dessins, gouaches
Sébastien Taillefer, en résidence à la cantine de l'ENFA

Alimentable, néologisme, fusion d'aliment et de table ou association de alimentation et lamentable, chacun peut choisir. Cinq artistes explorent ces champs que sont la consommation de masse, la science au service de celle-ci, le rapport intime entre soi et l'alimentation, ce qu'on ingère et qui nous fabrique, ce que l'on dit lorsqu'on a la bouche pleine de mot et ce qui se cache derrière l'aliment.

Les « germen embryonnaire », dessins d'Isabelle Longbray, sont autant d'études d'une forme placentaire retrouvée ailleurs chez Annette Messager ou Louise Bourgeois, comme graine molle, fruit humide, sac de possibles. Sont conviées ici à se rencontrer, la forme complexe et celle essentielle, la pure forme et l'idée, la gonade et la monade.

Isabelle Longbray sélectionne, coupe, découpe, isole des morceaux de viande issus de prospectus publicitaires, en tant que vie consommable non identifiée, et les replace dans des dessins-collages sur des feuilles de maladie et certificats médicaux. Interventions plastiques interrogeant de manière critique les interventions humaines sur le génome des espèces par le greffage, le clonage.

Opérations plastiques qui nous montre notre actualité produit de consommation, notre devenir viande.
Adeline Cerisier propose dans sa vidéo « bouches », non pas celles à nourrir, mais peut-être celles trop bien nourries qui ne font plus que bafouiller un discours inintelligible et pathétique qui montre l'humain psalmodiant des ritournelles infantiles, succion et balancement pour se rassurer d'une solitude de masse.
On retrouve dans les photographies de Fabrice Cazenave l'idée d'anthropophagie. L'homme se mangerait symboliquement, pour l'instant. Dans « soleil vert » de Richard Fleicher le pouvoir et les intérêts financiers de multinationales agroalimentaires, en une collusion tout a fait improbable, faisaient fi de l'éthique et de la morale, pure fiction, nous le savons tous...Mais ces découpages, relevé précis de boites ayant emballé, renvoient tout autant à la consommation alimentaire qu'a la consommation culturelle, que fait-on après avoir lu, avoir vu, avoir écouté, comment recycle-t-on ce que l'on entend, que cherche-t-on à nous vendre... Patrick Le Lay a-t-il été assez clair ?

L'« intimité des cuisines », ce à quoi font penser les photographies d'Emmanuelle Murbach, pourrait paraître simplement à la mode, et ne répondre qu'au lexique bien pensant des magazines pour toilettes et salles d'attente. Mais ce que révèle son rapport à la nourriture est hors du champ de celle-ci et prend racine dans tous les territoires de la pensée. La série de triptyques « cuisine et colostrum » était liée à des photographies de familles prises de dos puis de face et associées dos à dos dans leur exposition ; une manière de cerner ce que peut être la forme extérieure de celles-ci. Ces photographies de cuisines sont peut-être alors, pour la famille, ce qui n'est pas visible de l'extérieur tout en étant, territoire d'accueil, mise en scène, décor, une représentation de celle-ci. La cuisine, théâtre, scène, lieu de toutes les tragédies, à l'intérieur de laquelle s'est imposé un œil agissant, une bouche vociférante qui coupe la parole à tout le Monde.

Sébastien Taillefer a été invité pour une résidence à la cantine de l'ENFA.
Neuf salariés ou étudiants de l'ENFA ont partagé un repas dans une intimité relative, un protocole et un décor conçu par l'artiste. A partir de ces rencontres filmées l'artiste a proposé une vidéo lors du vernissage.

L'équipe de la cuisine à par ailleurs conçu un buffet installé pour le vernissage.

 

 



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Le bbb, centre régional d'initiatives pour l'art contemporain développe des actions liées à la diffusion de la jeune création contemporaine plastique et visuelle à toulouse. Le bbb accompagne le travail d’artistes émergeants engagés dans des pratiques contemporaines (production, diffusion, formation). Le programme d’expositions, de résidences et de médiations place la question des contextes, des espaces de l’œuvre et des publics au cœur de ses sujets de réflexions et d’expérimentations.