Le bbb à l'Institut St Simon


De septembre 2003 à juin 2004, 5 artistes sont intervenus à l'Institut St Simon / IRFCES, intsitut régional de formation aux carrières éducatives et sociales: Anouck Durand-Gasselin, Christophe Clottes, Lionel Bayol-Thémines, Philippe Sauvaget et Grout/Mazeas.

Le choix des artistes, proposé par le bbb, a été validé par un comité de pilotage composé de responsables étudiants et institutionnels.

Les artistes sont intervenus 24h sur une semaine, chacun, autour de leur propre pratique, auprès du public de l'IRFCES (éducateurs de jeunes enfants, éducateurs spécialisés, aides médico-psychologique). Une bourse de production leur a été allouée pour leur permettre de créer in situ, en tenant compte des caractéristiques matérielles et humaines des lieux. 

Ce projet a été financé par le Conseil Régional Midi-Pyrénées dans le cadre de "100 projets pour l'avenir".

Les interventions des artistes:


Christophe Clottes
« Flottement»

En opérant par transposition, glissement de langage, d'image, de plan, Christophe Clottes trouble nos repères, notre perception.
A partir d'une figure apparemment stable - le cadre -l'artiste multiplie les possibilités de positionnements : distorsions, décalages, déformations ou flottements qui déstabilisent les codes et les fonctions.

Anouck Durand-Gasselin

L'artiste a proposé un atelier autour du rapport entretenu par les étudiants avec l'environnement institutionnel. Rapport personnel, intime et unique avec les objets, l'architecture, l'extérieur mis en opposition avec l'exposition publique des images. Une déclinaison d'objets et d'espaces montrait l'Institut St Simon sous un nouveau jour, remmettant en jeu l'objectivité du regard.

Grout/Mazeas

La voiture présentée a servi à tourner un film, la caméra se trouvant à l'avant de la voiture. Dans ce film, la voiture ayant subi des interventions de destruction mais aussi maculée de produits alimentaires divers, roulait sur des abas et des chairs animales. L'image, témoin de la performance, est ici montrée pour la première fois.

Le travail de composition, l'image proposée dans un triptyque rappelant un classicisme historique et la scénographie volontaire, sur des chaises dans l'espace d'accueil et dans une proximité physique, constituent un procédé rhétorique mettant à mal une acception univoque de l'oeuvre.

La violence est effectivement le sujet de ce travail artistique. La composition et la scénographie exagèrent le caractère fictionnel de l'image et tout un chacun y comprendra la surenchère de l'hémoglobine comme une position critique.

La violence télévisuelle et cinématographique quotidienne, les discours publicitaires agressifs, la surinformation sur les micro-violences, les mensonges informatifs, les informations mensongères, la violence d'état, la violence institutionnelle... On pourrait ne pas s'arrêter de citer ce que nous acceptons chaque jour du monde et des mass médias sans ciller.

L'art contemporain évoluant dans ce contexte-ci, on ne peut pas lui demander de nous offrir au regard, seulement des bouquets de fleurs, des nature smortes et de beaux paysages, qui, quoique apaisants n'en sont pas moins lénifiants. Nous pourrions trouver aussi et malgré tout, des liens formels et conceptuels avec des peintures de Chardin (La raie), la très lacanienne Origine du monde de Courbet, et d'autre soeuvres qui certainement en leur temps ont pu choquer.

Cette photographie, ici, dans le contexte de l'Institut St Simon, permet de soulever certaines questions. On doit pouvoir trouver en son sein assez de matériel et d'outils socio psychologiques pour en débattre.  

Sylvain Grout et Yann Mazeas travaillent ensemble depuis plusieurs années.

Les actes violents quelqu'ils soient impliquent toujours la rencontre d'un auteur et d'une victime. Aucun cas il n'existe de violence sans interactivité. Interaction de l'autre à soi et de soi à l'autre, ou encore intercation de soi à soi.

C'est à ce titre que l'on a parfois proposé de voir dans certains actes de violence un processus de communication, ou l'expression d'une revendication lorsque le cadre social trop rigide ne permettait pas l'expression d'idées ou la mise en actes de positions différenciées par rapport aux positions dominantes en vigueur.

Quoiqu'il en soit, comme le note Michel Wieviorka dans Violence en France, "la violence n'est jamais réductible à l'image de la pure objectivité, tout simplement parce que ce qui est conçu ou perçu comme "violent" varie dans le temps et l'espace." Danielle Lahcene, Institut St Simon

Lionel Bayol-Thémines

A partir de photographies de nuques de Lionel Bayol-Thémines on peut envisager, puisque le visage est absent, la nuque anonyme, des projections diverses.

Dans l'intensité du blanc et de ses accidents on retrouve l'idée d'une pureté souillée, d'une religiosité mêlée de sensualité.

Tout ce blanc fait écran, non pas spération mais surface d'impression, transport.

Les oreillers ou coussins ont déjà reçu, ils sont remplis, empreints de mémoires, révélés par les nôtres, rêves ou cauchemards mélangés.

D'autres photographies à découvrir, plus ludiques, coureurs et jouets, nous installent au temps suspendu du départ, à l'instant forcément innocent et enjoué sans cesse recommencé, où l'on croit pouvoir encore gagner.

Et contre le temps qui passe on doit croire toujours et jusqu'au bout pouvoir gagner.

Philippe Sauvaget
"Fuir le diable"
Guest star: "les Mickey"

De la sculpture, des signes, un drapeau, une blague.

Philippe Sauvaget propose dans l'espace d'accueil de l'Institut St Simon six travaux distincts associés pour une installaton, créant une sorte de monde à part avec ses codes, ses références, ses allusions. Il attrappe et retravaille du quotidien qu'il agence selon sa propre loi.

Ce travail est inquiétant parce qu'il associe de la légèreté, du jeu et la violence des couleurs crues, des formes simples, des décalages visuels, des détails référencés et du bricolage approximatif. Tout va peut-être s'écrouler mais pour l'instant ça tient, colmaté avec la couleur, scotché avec l'humour, assemblé avec jeu.

Les "Mickey" ont peur du diable, mais les "Mickey" eux-même sont inquiétants. Fuir le diable, inscrit au dentifrice, utilisé et revendiqué comme titre de l'exposition, c'est à la fois de la peinture, un signe, un drapeau, une blague. L'hommage à Zidane, c'est un autel, un podium, l'idée d'utiliser la fuite pour gagner une course. Le Sapin-Pain, quelque chose de l'enfance, une réminiscence, un souvenir heureux, un bégaiement joyeux. Pourtant on ne joue pas avec la nourriture! alors une transgression?

La moule et l'huître, une allusion à Broodthaers, un rébus, une intuition de ce qu'est la sculpture: l'équilibre instable d'une forme approximative...

Tout cela mûrement réfléchi, annoté, à l'image des dessins, à la fois préparatoire et abouti, il y a du Filiou là-dessous.

Trois couleurs cimentent cet univers apparement chaotique: noir, rouge, vert, couleurs froides et angoissantes dans une réorganisation fantasmatique du monde.

L'artiste c'est aussi celui qui trouve en lui un au-delà de l'entendement esthétique vous invitant avec lui, en prononçant une formule magique, à bruler un billet sur l'autel de l'art.  

 

 

 


BBB centre d'art - Crédits - Plan du site
Le bbb, centre régional d'initiatives pour l'art contemporain développe des actions liées à la diffusion de la jeune création contemporaine plastique et visuelle à toulouse. Le bbb accompagne le travail d’artistes émergeants engagés dans des pratiques contemporaines (production, diffusion, formation). Le programme d’expositions, de résidences et de médiations place la question des contextes, des espaces de l’œuvre et des publics au cœur de ses sujets de réflexions et d’expérimentations.

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