Enveloppe identitaire, indicateur social, écran protecteur...Le vêtement décline une multiplicité de fonctions, de symboles et de formes. Indissociable du corps et de ses représentations, il est interrogé par de nombreux artistes qui questionnent autant ses valeurs plastiques et symboliques d'objet que ses relations essentielles à l'identité, au corps, à l'intime, à l'espace, aux autres...
Le vêtement se situe également sur un autre territoire de création : celui de la mode. Bien qu'étroitement liée à des impératifs économiques de distribution, la création de mode entretient depuis longtemps des relations ténues et concrètes avec l'art et s'aventure parfois vers des tendances expérimentales loin des préoccupations de vente.
L'exposition « dressing room » réunit 6 artistes travaillant autour de cette question : 5 plasticiennes qui abordent autant les dimensions purement plastiques du vêtement que ses implications sociologiques et sociales ou ses relations à l'intime, au quotidien... Du dessin à l'installation en passant par la performance avec Gladys Paganotto, Muriel Rodolosse, Babette Rambault, Elise Magne, et Sophie Menuet.
Touchant plus aux questions de la rencontre entre deux types de création, de la porosité entre les deux domaines que sont l'art contemporain et le stylisme, Joseph Lestrade, artiste styliste, est invité à présenter ses créations en dialogue avec les autres propositions.
La scénographie de l'exposition induit cette double lecture du propos, le déroulement de la manifestation est rythmé par une série d'événements : performances, défilés, chorégraphie ...
















