Mélanie Berger et Caroline Le Méhauté
du 11 mars au 12 avril 2008
Envisagé comme une énergie de l’« aléatoire », le dessin de Mélanie Berger se construit par l’effacement, la gomme étant un outil aussi essentiel que le crayon ou le crayon de couleur. L’indétermination du tracé, ses mémoires, ses évolutions génèrent des compositions – réseaux ou flux - supports d’une pensée mobile, d’une pensée intuitive du dessin. Submergé par le processus, le dessin est vibration, pulsion et soumet au regard l’énergie même de son principe de création. Cette énergie fondatrice est développée à différentes échelles. Mis en mouvement par des procédés élémentaires d’animation, le processus alors tourne à l’infini et livre dans la temporalité de l’animation toutes les séquences de passage et les potentiels aléatoires.Développé à l’échelle du mur « tableau noir » et exécuté à la craie, le dessin s’exprime dans une gestuelle plus corporelle, libérée du format et du support papier et déploie ici une énergie plus organique, plus vitale. Une série de dessins plus petits posés comme des fenêtres lumineuses scande l’espace, la surface, et accentue ces champs de force.
Les sculptures de Caroline Le Méhauté sont des négociations, des conjugaisons d’actions et de gestes, des combinaisons complexes de matériaux et de formes, des entités hybrides sexuées où coexistent des signes de l’humain, de l’animal et du végétal.La notion d’ambigüité est fondamentale dans ce travail : les pièces concilient une étonnante présence physique et une fragilité permanente ; elles génèrent tout à la fois attraction, répulsion et frustration simultanées ; et elles réunissent en elles-mêmes, tel l’hermaphrodite, le féminin et le masculin, en tension et en communion. Le corps de l’artiste est l’outil d’échelle de la sculpture. Les lignes de force, les vertiges, les perceptions physiques sont d’autant plus sensibles qu’elles sont à taille humaine. Les « négociations » mettent en jeu l’idée d’un déroulement, presque la sculpture en train de se déployer, avec comme interlocuteur premier, le corps de l’artiste qui combat et fait avec les matières. Au sol, sortant du mur ou descendant du plafond, la sculpture se déploie toujours au-delà de sa propre forme, dans ce qu’elle évoque toujours d’auto extension mais aussi dans le périmètre où le regardeur (le voyeur) est soumis à une certaine confusion de perception : organique, gustatif, formel, informel, intime, exhibition…










