" Sonorités "
La manifestation
L'art contemporain accorde de plus en plus de place à la musique, aux sons, aux bruits.
Performances, installations, vidéos utilisent ces matériaux comme de nouveaux espaces plastiques ou des procédures de passage de l'œuvre vers d'autres territoires de perception ou de sens. De même le matériau visuel, le lieu d'exposition sont des terrains d'expérimentation de plus en plus fréquents de la recherche sonore et musicale.
" Sonorités " réunit des plasticiens, des vidéastes, des musiciens et des danseurs dont les recherches, compositions ou créations évoluent volontairement sur le territoire de l'interaction, interrogeant
de nouveaux modes de création ou de composition.
" Sonorités " se déroule en onze séquences pendant lesquelles sont proposés concerts, installations, dispositifs, sculptures sonores et performances, semaine vidéo et bal contemporain . Plus de vingt artistes pour une programmation mixte dont : Frédéric Le Junter, Jean François Vrod, Carl Hurtin, Sébastien Llinarés, Cécile Beau, Pierre Jodlowski, l'Ensemble Pythagore, Christophe Ruetsch, Jacki Merit, David Coste, Bruno Capelle, Arno Fabre, la Compagnie La Baraque.
L'occasion d'inaugurer une série inédite d'événements plastiques, visuels et musicaux.
Douze rendez-vous au bbb du 16 mai au 11 juillet.
Les collaborations précieuses avec des structures d'action musicale comme le GMEA à Albi ainsi qu'éOLE à Blagnac permettent de mettre l'accent sur des réflexions communes aux divers champs de la création quant à la notion même de l'œuvre, de sa production, de sa perception et sa réception auprès du public.
La création sonore est partie intégrante de l'art contemporain. Les écoles d'art, les structures musicales consacrent des espaces importants d'enseignement et de formation destinés autant aux futurs artistes qu'aux plasticiens.
" Sonorités " accueille au cours de rencontres et de présentations publiques quelques uns de ces ateliers : le studio atelier de l'Ecole des Beaux Arts de Toulouse animé par Thierry Besche, les recherches d'étudiants de l'Ecole Supérieure d'Art et de Céramique de Tarbes, les formations sonores aux plasticiens du Gmea et d'éOle.
C'est avec le GMEA, centre de création musicale à Albi que débute " sonorités ".
Fondé en 1977, professionnalisé depuis 1981, le GMEA est un Centre de création musicale installé à Albi. La reconnaissance de son travail de création, de production, de diffusion, de formation, de recherche (lutherie) et de sensibilisation des publics dans le domaine des musiques électroacoustiques le place dans les Studios de Création français reconnus et missionnés par le Ministère de la Culture. Avec deux autres centres, il est en voie d'obtenir le label de Centre National de Création Musicale et de rejoindre ainsi les 4 Centres Nationaux existant actuellement en France. Décentralisé avant l'heure, son action le place comme un pôle d'accueil et de ressource en région Midi-Pyrénées, son travail s'inscrit dans une harmonisation naturelle avec les activités menées par le collectif de musique active éOle basé à Blagnac.
Engagé dans l'enseignement du son au sein de l'Atelier d'Expérimentation du Sonore à l'École Supérieure des Beaux Arts de Toulouse, Thierry Besche, responsable du GMEA, Centre de création musicale d'Albi-Tarn, accompagne la démarche de jeunes plasticiens qui interrogent l'utilisation du son dans leurs travaux plastiques. Dans ce prolongement, le GMEA participe, dans un partenariat entre le bbb et l'Ecole Supérieure des Beaux Arts de Toulouse, à ces premières « Sonorités ».
" l'Ecoute partagée "
Par Thierry Besche, assisté de Benjamin Maumus
Cette rencontre propose de s'embarquer pour un voyage sonore où le musicien fait découvrir les qualités, l'énergie, la nature des sons. Goûter, partager, échanger autour de l ‘écoute d'extraits musicaux, sonores, phonographiques, permet d'interroger notre manière d'entendre, de découvrir un véritable Art de l'écoute, de questionner la place du sonore dans notre quotidien.
Au travers de nombreux exemples, le musicien guide, par comparaison, imitation, glissement successif, conduit à prendre conscience du cheminement de sa propre écoute. Des sons naturels à l'écoute réduite : écouter sans voir, des comportements sonores issus de la réalité à l'organisation musicale, du synthétiseur au microphone : microscope de l'ouïe, des premières pièces de musique concrète à la révolution musicale du 20ème siècle, toutes ces découvertes nous entraînent au cœur de l'écoute...
Une invitation... à tendre l'oreille.
Mardi 16 Mai 2006 18h
" Cinéma pour l'Oreille "
Une œuvre d'Alain Savouret interprétée sur un dispositif de projection sonore par Thierry Besche.
" La conférence illustrée et égarée du Professeur Coustique " d'Alain Savouret suivi d'extraits de la " Sonate Baroque ". Composition électroacoustique pour deux haut-parleurs. Commande de l'I.M.E. Bourges - 1977.
« Dans le Scherzo extrait de la " Sonate Baroque ", à chacun de jouer de son zoom auriculaire pour se placer à bonne hauteur " d'entendre... Le prétexte est celui d'un cours élémentaire sur la diffusion électroacoustique, le contenu réel y échappe grandement. C'est la polyphonie de sens qui est en jeu." A.Savouret
Compositeur d'œuvres tant instrumentales qu'électroacoustiques, Alain Savouret est maître d'œuvre d'expériences très riches mettant en jeu la relation humaine, l'écoute, la phonographie et l'invention musicale.
Dans le cinéma pour l'oreille il n'y a rien à voir, les oreilles grandes ouvertes, Ecoutez simplement !
Mardi 16 mai 20h
Atelier de mise en espace
Frédéric Le Junter, Jean-François Vrod, Laurent Sassi, Benjamin Maumus, Thierry Besche et les étudiants de l'atelier Son du GMEA de l' École des Beaux-Arts de Toulouse.
Atelier pratique de mise en espace du concert de F. Le Junter et J.F. Vrod. Cet atelier clôture l'intervention de F. Le Junter à l'ESBA de Toulouse. Il s'agit d'explorer les ressources de la multidiffusion et de les appliquer à une situation d'amplification en direct. Le concert n'est plus sonorisé selon les méthodes traditionnelles (façade et retour) ; toutes les ressources de mise en espace du son sont utilisées, ainsi public et musiciens ne sont plus séparés en scène/salle, notre perception et le jeu des artistes s'en trouvent profondément modifiés.
Laurent Sassi, chargé de ces recherches au GMEA d'Albi, assisté de Benjamin Maumus, travaillera en relation avec les artistes et les étudiants à la mise en espace du concert présenté en soirée du jeudi.
Mercredi 17 et jeudi 18 mai 2006
Concert
Frédéric Le Junter et Jean-François Vrod
Frédéric Le Junter : machines mécaniques, objets amplifiés et voix
Jean-François Vrod : violon et corps sonores
Mise en Espace du concert : Laurent Sassi, Benjamin Maumus
Ces deux musiciens atypiques viennent de deux univers différents, de l'industrie et de l'écoute du rock pour Frédéric Le Junter, des musiques traditionnelles pour Jean-François Vrod.
Ce qui les réunit, c'est la passion de Le Junter à fabriquer des machines sonores à l'invention sans limites, à bricoler des objets amplifiés, et celle de J.F. Vrod à explorer les lutheries traditionnelles, d'en savourer leur fabrication, leur mise en jeu. C'est aussi pour l'un comme pour l'autre, l'évidente nécessité de mettre en œuvre dans leur musique leur relation à l'écoute, à l'improvisation, comme fondement de leur invention musicale. C'est cette attitude qui nourrit le musicien traditionnel, c'est cette même attitude qui nourrit le bricoleur de machines.
" J'aime le joyeux boucan ! " dit-il, mais quel boucan ! J.F. Vrod quant à lui, tire de son écoute attentive les sonorités gestuelles les plus audacieuses...
Rencontre publique à l'Espace Multimédia du bbb
Découvrir et rencontrer les travaux d'étudiants de l'Atelier d'Expérimentation du Sonore de l'Ecole Supérieure des Beaux Arts de Toulouse animé par Thierry Besche du GMEA, Patrick Mellet et Philippe Fauré (enseignants) et Claude Tysseire (assistant studio) . Avec Edith Bories, Lucille Dray, Sabine Demathieu, Bertrand Fournioux,
Daphnée Jamet, Emilie Loriggiola, Morgan Pansier, Clémentine Pujol.
Samedi 20 Mai 2006 de 14h à 18h
Carl HURTIN
" Accident ", Installation, performance
L'engagement de l'artiste pour la création d'espaces humains de production (Unités Mobiles de Parc et Jardin, performances partagées...) prend ici une forme particulièrement critique par la mise en scène d'un accident de caddie, outil symbolique s'il en faut d'une consommation de masse aliénante...
Une performance inédite dans une ambiance de supermarché... La réunion exceptionnelle et unique de percussions sur boîtes de conserves, d'une vielle à roue, d'une chorale, d'une basse électrique et d'un montage sonore parsemé d'incidents philosophiques...Une trentaine de musiciens réunis pour la mise en musique d'un accident de caddie.
Pendant la durée de l'exposition, l'installation accueille un évènement sonore interactif réalisé en partenariat avec éOle.
Mardi 23 mai 19h30 : Performance - installation jusqu'au 3 Juin
Cécile BEAU
" champs ", " amé ", installations
Les expériences visuelles et sonores de Cécile Beau déplacent le temps et l'espace, proposent des territoires intermédiaires, des entre-deux toujours étranges : sons et images interagissent dans des dispositifs qui révèlent souvent dans leur apparente banalité des anomalies, des absences, des espaces suspendus ou des environnements fictionnels .
Mardi 6 juin 19h : vernissage - installation jusqu'au 10 Juin
Sébastien LLINARES
Musicien et artiste sonore Sébastien Llinarès approche d'une manière intelligente les musiques acoustiques et électroniques ; il crée un univers sonore intime et unique. Pour explorer l'univers de Cécile Beau : un « live » instrumental et électronique.
Mardi 6 juin 2006 20h30 : live musical
" Sonorités " est l'occasion d'une nouvelle collaboration avec éOle. Le collectif de musique active réunit compositeurs et interprètes de musiques d'aujourd'hui dans toutes leurs diversités ( musique instrumentale, électroacoustique, mixte, mutimédia...).En résidence permanente à Odyssud-Blagnac, organisateur du Festival Novelum, il cultive des rapports d'échanges artistiques multiples (multimédia, théâtre, danse, arts plastiques) dans des dimensions régionales, nationales et internationales.
Le collectif éOle s'est fixé pour mission de créer, diffuser et promouvoir des œuvres musicales et multimédias originales, offrir un espace de travail aux artistes, maintenir et développer une saison musicale, mener des actions pédagogiques dans une optique d'initiation à ce domaine.
Pierre JODLOWSKI, Jacky MERIT, Christophe RUETCH
Concert, dispositifs sonores et visuels
La matière visuelle est un élément constitutif de la création musicale. Sources d'interrogations sur la perception, le rythme, le temps, les recherches liées à l'image interviennent à part entière dans la composition, la partition et l'interprétation. Trois musiciens compositeurs du Collectif éOle dynamisent ce propos.
" IN & OUT " de Pierre Jodlowki est une partition pour deux instruments à cordes et un dispositif sonore et vidéo. La pièce est interprété par Claire Zarembovitch (violon) et Juliane Trémoulet (violoncelle) de l'ensemble Pythagore et Pierre Jodlowki. « EN AIR », pièce sonore " en suspension " ... de Jacky MERIT activée 24 heures. " LOBI ", " CERCLES AVEC L ", " VOS YEUX ONT DES OREILLES ", trois pièces audiovisuelles et vidéo de Christophe RUETCH.
Mardi 13 juin 2006 19h : Vernissage - installations jusqu'au 14 juin
Mardi 13 juin 2006 20h : Concert « in & out » Pierre Jodlowski, Ensemble Pythagore ; performance improvisation Pierre Jodlowsky, dialogue avec le public.
Ecole Supérieure d'Art et de Céramique de Tarbes
Les territoires d'expérimentation que sont les écoles d'art pour des artistes en devenir font écho des préoccupations actuelles et peut -être futures de la création contemporaine. Si l'une des spécificités de l'ESAC de Tarbes (deuxième école d'art de la région) est la céramique, l'enseignement et les projets artistiques sont identiques à ceux de toutes les écoles supérieures d'art en France.
Dans le cadre de " Sonorités ", Le bbb invite pour la première fois un groupe d'étudiants pour une présentation exclusive de recherches, performances et vidéos réalisées en lien avec cette thématique.
48 heures en présence des étudiants chercheurs pour découvrir les installations performances et vidéos de Elise Pérréand, Pierre Clément, Julien Galinier, Fabien Guiraud, Guillaume Loiseau et Nicolas Larouzière.
Vendredi 16 juin 13h à 22h : installations, vidéos, performances
Samedi 17 juin 13h à 19h : installations, vidéos, performances
David COSTE
Installation
Les installations manipulatrices de David Coste distillent des images de lieux utopiques de vie, des " chantiers " fictionnels où l'apparente réalité et son décor cèdent le pas insidieusement à l'idée d'une menace. Le travail sonore appuie cette ambigüité. Spatialisé, le son en mouvement est une extension de l'image, il accentue la perception physique de l'environnement et le trouble temporel qu'il génère.
Mardi 20 juin 19h : vernissage - installation jusqu'au 24 juin.
Bruno CAPELLE
Compositeur et musicien électroacousticien , Bruno Capelle présente ses " études à la quiétude ", installation et dialogue. Une suite d'observations musicales, un recueil de sons du silence liés à des lieux, des situations, des rêves. Sonorités qui se murmurent, se chuchotent en compagnie du musicien. Une autre façon d'habiter un lieu, de percevoir ou d'imaginer le silence.
Mardi 20 juin 20h30 : " études à la quiétude " écoute-rencontre
Arno FABRE
" Composition pour 3 radios ", " Astragale zénon l'arpenteur " Installations, performance
Les œuvres de Arno Fabre donnent corps et poésie aux " nouvelles technologies ". Entre pratique numérique, sonore et plastique, les installations simplement visibles déploient des qualités sonores visuelles et plastiques évidentes. Elles sont souvent l'occasion d'un concert performance. " Sonorités " a le plaisir de présenter pour la première fois à Toulouse après sa création pour le Printemps des Arts de Monte Carlo les robots arpenteurs de " Astragale Zénon ".
Mardi 27 juin 19h : vernissage - installations jusqu'au 1 juillet
Mardi 27 juin 20h : concert- performance
" Séquence vidéo "
La vidéo est un médium artistique majeur de la création contemporain. Elle est à la croisée de nombreuses recherches qui touchent à des domaines d'intervention aussi variés que le multimédia, le cinéma, l'écrit, le document, l'installation, et le son.
Le bbb inscrit dans le programme « Sonorités » une séquence vidéo : un appel national lancé à de jeunes artistes dont le projet vidéo intègre de façon significative et créatrice la dimension sonore ou musicale des images. 10 artistes sont sélectionnés pour une programmation de leurs pièces pendant une semaine au bbb.
Mardi 4 juillet 19h : vernissage, présentation des lauréats - projections jusqu'au 11 juillet
" Bal contemporain "
" Sonorités " s'achève évidemment en musique mais également en compagnie de danseurs.
Elisa Martin-Pradal et sept danseurs de la compagnie la Baraque conçoivent ,chorégraphient et animent avec les artistes de « Sonorités » le bal de clôture. Un espace et un temps privilégiés où artistes , danseurs et public échangent leurs savoirs et leurs plaisirs. Un rassemblement de création hautement participatif et convivial. Une relation étroite du type bal populaire se crée. Les acteurs de ce bal sont libres par rapport aux propositions musicales, inventent avec ou en contre point. Comme dans toutes les chorégraphies de La Baraque l'accent sera mis sur la danse à deux, les regards, les contraintes ludiques, spatiales, rythmiques.
Mardi 11 juillet 18h à 22h





