FORMATION ARTISTE PROFESSIONNEL

ARTISTE PROFESSIONNEL
Développement de son activité (administration, communication, diffusion)
2ème session


OBJECTIFS
Permettre à l’artiste d’être autonome dans la mise en place et le développement de son activité artistique professionnelle :
- mieux connaître l’environnement professionnel des arts plastiques et notamment de l’art contemporain
- comprendre les aspects administratifs et juridiques de la gestion de son activité, les mettre en pratique
- maîtriser et développer la communication de son projet
- acquérir et mettre en œuvre de nouvelles compétences méthodologiques et techniques
- permettre l’échange avec des professionnels du secteur des arts visuels
- consolider et enrichir les perspectives de développement de ses projets professionnels


PROGRAMME
- le statut professionnel de l’artiste auteur et le secteur des arts plastiques : information administratives et juridiques (droit social et fiscal, droit d’auteur et propriété intellectuelle, droit à l’image…)
- le développement de l’activité artistique : les réseaux de diffusion, les appels à projet, les partenariats, les financements
- les activités complémentaires : la pluriactivité, les revenus annexes, l’emploi dans le secteur des arts-plastiques…
- la gestion de son activité professionnelle : les outils (notamment informatiques) pour l’organisation et le suivi administratif, initiation aux techniques informatiques et bureautique de base
- la communication de son activité artistique : le plan de communication, conception, apprentissage et réalisation des supports de communication (print et multimédia)
- la rencontre avec des personnalités du monde artistique


METHODE
- alternance de sessions collectives et de démarches individuelles liées à la mise en place de son activité professionnelle
- suivi individuel du projet de création d’activité de chacun des participants


INTERVENANTS
Acteurs et responsables du secteur des arts plastiques et contemporains (au plan régional et national) : institutionnels, commissaires d’expositions, directeurs artistiques, critiques, artistes, chargés de missions culturelles…
Professionnels de la communication visuelle : graphiste, webmaster…


INFORMATIONS PRATIQUES
Public concerné : Artistes inscrits dans le champ de la création contemporaine
Lieu de stage : bbb – 96, rue Michel-Ange – 31200 Toulouse – 05 61 13 37 14 – bbb@lebbb.org
Dates : du 29 mars au 30 juin 2010
Durée : 450 heures en temps plein
dont 350h en centre et 150 heures de démarches individuelles


CONDITIONS D'ADMISSION
- Pré-sélection : sur dossier et admission après entretien individuel (le nombre de participants est limité à 12 personnes)
- Pré-requis : pratique artistique affirmée (formation artistique initiale souhaitée), expérience de diffusion dans le réseau de l’art contemporain, connaissance informatiques de base.
- Procédure : dossier de candidature à demander au bbb : bbb@lebbb.org ou 05.61.13.37.14
- Date limite de réception des dossiers : 30/01/2010


CONDITIONS FINANCIERES
LA FORMATION
- La formation est entièrement prise en charge par le Conseil Régional Midi-Pyrénées pour les demandeurs d’emploi de la région.
- Possibilités de prises en charge par les autres conseils régionaux sur demande individuelle.
- En cas de prise en charge individuelle le coût pédagogique de la formation est de 2 500 euros.

LA REMUNERATION DES STAGIAIRES
Possible selon critères de situation sociale. Dossier de demande réalisé en début de stage.

FRAIS DES DOSSIERS
10 € à charge des stagiaires sélectionnés.

Plaquette au format PDF

Plan de formation dans le cadre du Plan Régional de Formation Professionnelle


BBB centre d'art - Crédits - Plan du site
Le bbb, centre régional d'initiatives pour l'art contemporain développe des actions liées à la diffusion de la jeune création contemporaine plastique et visuelle à toulouse. Le bbb accompagne le travail d’artistes émergeants engagés dans des pratiques contemporaines (production, diffusion, formation). Le programme d’expositions, de résidences et de médiations place la question des contextes, des espaces de l’œuvre et des publics au cœur de ses sujets de réflexions et d’expérimentations.