Formations 2019

Dispensées par des professionnels du secteur, les formations du BBB centre d'art sont pensées pour les artistes plasticiens et les acteurs culturels.

Des sessions de formation articulées en parcours de plusieurs journées  (2, 3 ou 4) répondent aux problématiques liées à la vie professionnelle dans le secteur des arts visuels, par le partage d’expérience, l’apport de connaissances, la mise en situation.

Prix : parcours 500 € à 1 000 € | Journées à la carte | 250 €

« An artist who cannot speak English is no artist » | 750 €

Financement des formations

Une partie des places des formations du BBB centre d’art sont financées par la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée pour les demandeurs d’emploi inscrits à Pole emploi. Si vous êtes demandeur d’emploi, vous pouvez donc bénéficier de la GRATUITE (dans la limite des places disponibles). Contacter le BBB centre d’art pour connaître les formalités à accomplir.

Si vous n’êtes pas demandeur d’emploi, il est possible de demander une prise en charge financière, selon votre situation.

- si vous êtes salarié: vous pouvez vous adresser à votre employeur pour demander une prise en charge de votre formation, si elle rentre dans le plan de formation de votre entreprise.

- si vous êtes artiste-auteur inscrit à la Maison des artistes/AGESSA: vous pouvez faire une demande de financement auprès de l'AFDAS.

- si vous êtes micro-entrepreneur: vous pouvez contacter le Fond d'Assurance Formation ou le FIF-PL (pour les professions libérales).

Le BBB centre d’art peut vous accompagner dans le montage du dossier de demande de prise en charge. Contactez-nous minimum un mois et demi avant le début de la formation qui vous intéresse.

Les frais de déplacement, d’hébergement et de restauration restent à la charge des stagiaires, mais peuvent être pris en charge selon la réglementation propre à votre OPCA ou par Pole-emploi.

Des facilités de règlement peuvent être accordées jusqu’à trois encaissements différés.

Conditions générales de vente

Pour les artistes plasticiens, illustrateurs, photographes, vidéastes, designers

 

Parcours 1 |

The first blush of morning *:

présenter son travail artistique (base)

*d’après l’oeuvre homonyme de Peter Fischli et David Weiss

 

Qu’est-ce qu’une démarche artistique ? Comment rédiger un texte de démarche qui respecte votre travail ? Comment concevoir un book sur mesure?

 

- 11 février | Formuler et présenter sa démarche artistique

- 12 février | Maîtriser l’écriture des textes en art contemporain

- 13 février | Réussir son book

- 4 mars | Présenter son travail en s’appuyant sur son book

 

 

Parcours 2 |

Just as money is paper, so a gallery is a room *:

financer son projet

*d’après le texte « The praise of laziness » de l’artiste Mladen Stilinovic

Quelles aides publiques existent pour les artistes plasticiens ? Qu’est-ce qu’un budget prévisionnel et comment on le construit?

- 11 mars | Connaître les aides publiques pour les artistes plasticiens (DRAC,

CNAP, CNC)

- 12 mars | Budgétiser son projet

 


Parcours 3 |

 Siamo sulla buona strada * :

développer des projets en direction des publics

*d’après le titre de l’exposition monographique de Pierre Bismuth à la Villa Arson de Nice en 2007

Comment concevoir et mettre un place un projet artistique dans l’espace public ? Quels contextes de travail existent pour des ateliers en direction des publics ?

- 28 mars | Construire un projet dans l’espace public

- 29 mars | Mener un atelier auprès d'un public

- 1er avril | Mise en situation: construire un projet d'atelier

 


Parcours 4 |

Art in the expanded field * :

travailler en partenariat

* librement inspiré du texte de Rosalind Krauss « Sculpture in the expanded field » publié dans la revue October en 1979
 

Quel type de partenariat pouvez-vous établir avec les entreprises ? Qu’est-ce qu’une résidence ? Comment monter un projet artistique en collectif ?

- 15 avril | Concevoir un projet artistique avec les entreprises

- 16 avril | Monter un dossier de résidence

- 17 avril | Travailler en collectif

 

Parcours 5 |

Power tools * :

présenter son travail artistique (avancé)

*d’après l’oeuvre homonyme de Thomas Hirschhorn

 

Comment nourrir son travail d’artiste plasticien en faisant appel à la pratique d’écriture ? Comment présenter son travail en s’appuyant sur un book efficace et en adaptation avec son travail ?

- 21 mai | Préface : présenter son travail à l’oral

- 22 mai | Suite : préciser, approfondir et ajuster sa présentation

- 23 mai | Postface : atelier d’écriture

 


Parcours 6 |

Operation entropy stop * :

Choisir le statut adapté à son activité

* d’après l’installation « Operation restore poetry » de Boris Achour

 

Quels sont les statuts possibles pour votre activité d’artiste plasticien et vos activités complémentaires ? Quelles sources de revenus possibles pour un artiste plasticien, en plus de la vente d’œuvres ? Comment rédiger un contrat ?

 

- 4 juin | Connaître le statut d’artiste-auteur

- 5 juin | Exercer une pluriactivité : panorama des métiers de l’art contemporain et méthodologie de gestion

- 6 juin | Comprendre et établir un contrat dans le secteur des arts visuels

 


Parcours 7 |

How to work better * :

mettre en place une stratégie professionnelle

* d’après l’oeuvre homonyme de Peter Fischli et David Weiss de 1991

Comment fixer des objectifs (et les tenir) pour son activité ? Comment les articuler avec un plan de communication ? Comment gérer son temps professionnel en tant que artiste plasticien indépendant ?

- 11 juin | Définir son plan d’action

- 12 juin | Organiser son temps professionnel

- 13 juin | Elaborer un plan de communication

 

 

Pour les artistes et les acteurs culturels

 

An artist who cannot speak English is no artist * : atelier danglais pour les arts plastiques et visuels
* d’après l’oeuvre homonyme de Mladen Stilinovic de 1994

 

Octobre-novembre 2019

 

Comment communiquer avec un diffuseur ou un artiste à l’international ? Comment présenter son travail en anglais avec aisance ? Comment écrire un e-mail professionnel ou un texte de candidature ?

 

Présenter sa pratique artistique ou un projet

Acquérir les éléments de vocabulaire des arts plastiques

Mise en pratique écrite : rédiger un texte de projet, un texte de démarche ou une note d’intention